Design.
Processus, appliqué, hybridation.
Processus : Structurer l’intuition et la créativité
Le design, en tant que processus structuré, intellectuel et créatif, est une démarche pluridisciplinaire et humaniste qui place les relations humaines au cœur de la création de valeur. C’est une philosophie qui embrasse le développement simultané de la pensée et du soin, transformant chaque projet en une expérience enrichissante et significative. Comme un flocon qui brille au soleil, je réagis à chaque élément d’un projet, une organisation ou un sujet, créant des excroissances remarquables et singulières. Ce processus est sans à priori, fluide et ouvert, permettant une exploration sans contraintes ni interdits. C’est dans cette candeur et cet émerveillement devant la nature profonde et authentique du sujet que se trouve la clé de la prise de conscience et du respect… Tout est déjà là !
Appliqué : Mettre en valeur l’essence du sujet
Le design appliqué consiste à transformer des idées abstraites en réalités tangibles, en mettant en valeur l’essence même du sujet. Vos idées sont le moteur, et je suis le guide qui les rend concrètes, chaque design étant le résultat d’une collaboration unique. En empilant et compilant les différences, je prends soin de chaque détail, ne conservant qu’une seule question : et pourquoi pas ? Cet émerveillement et cette curiosité participent à ma découverte, permettant de prendre soin et de valoriser la singularité de chaque projet. Le respect de ce qui constitue le sujet amène le désir de le mettre en lumière et de le porter aux regards du plus grand nombre, créant ainsi une expérience de design riche et significative.
Hybridation : Fusionner disciplines et idées
L’hybridation est au cœur du design, fusionnant des disciplines et des idées pour créer des solutions innovantes et pertinentes. Partir de l’existant et le transformer nécessite une approche sans à priori, où chaque élément est exploré et intégré de manière fluide. C’est dans cette hybridation que se trouve la richesse du design, permettant de découvrir des relations inattendues et de créer des expériences qui mettent les relations humaines au centre de la création de valeur. Le processus de design devient ainsi une mosaïque dynamique, où chaque détail et chaque interaction contribue à une œuvre collective, riche en significations et en possibilités.
Don Norman approfondit la relation émotionnelle que les gens entretiennent avec les objets qu’ils utilisent quotidiennement. Il introduit le concept de design émotionnel, expliquant comment les émotions influencent la perception et l’interaction avec les produits. Norman identifie trois niveaux de conception : le viscéral (l’apparence), le comportemental (l’usage) et le réflexif (la signification personnelle).
Les missions et interrogations récentes :
- diagnostic agencement et mobilier pour une maison Perce NEige
- conception de gammes de mobiliers intérieurs / extérieurs
- Conception d’un meuble sur mesure pour le showroom de Métaconcept et MiHôtel
- Identité graphique et signalétique de Métaconcept
- Développement d’une offre pour favoriser la conduite du changement et sécuriser une démarche IA avec la société Araiko
- Agencement d’un synergie lab pour Becton Dickinson
- comment ré-engager les salariés au bureau ?
- À quoi ressemblerait le réfectoire de demain ?
Connectons-nous et discutons ensemble de projets qui célèbrent la diversité de nos histoires et la puissance de notre humanité.
Je propose une approche pluridisciplinaire, articulée autour de 4 axes :
DESIGN : Création de mobilier, agencement d’espaces, signalétique, design fiction.
ART : Expositions et conférences sur la thématique du Reflet, œuvres d’art collectives, Land Art, sensibilisation et démarches RSE par l’art
ENTREPRENEURIAT : Conférences sur l’échec, partage d’expériences entrepreneuriales, stratégie.
FORMATION : Design thinking, raison d’être, sensibilisation à l’IA, pratiques artistiques, prospective.